赵丹的冰雪山水

冰雪山水在中国传统绘画中上有着重要的地位，历代画家不乏其人，甚至可以说雪景山水是文化史上浓重的一笔。据史料记载，王维可以说是中国画史上首先将雪景作为主要表现对象的画家。从所传其画迹《雪溪图》尚可见出“雪意茫茫寒欲逼”的特征。《清河书画舫》卷三说:“右丞喜画雪景。”仅见《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26 幅。钟情于寒林雪景,成了中国画创作的一种倾向,五代董源，虽生于江南，也对寒天雪地情有独钟，就有《雪浦待渡图》、《密雪渔归图》、《雪陂钟馗图》，北宋李成、范宽等，都有雪景之作。而范宽的雪景足称高格,清恽格说:“雪图自摩诘以后,惟称营丘、华原、河阳、道宁。”而四家之中,尤以范宽为甚,今从其《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中,仍可见出雪意中那混莽而又荒寒的韵味。至元季四家、清初四王和清代三画僧等,都间有雪景山水。。寒林雪景本自寒,中国画的荒寒境界不仅体现在这些独特题材的创造中,同时作为一种审美风格和审美趣尚,贯穿于中国画的创作中,使中国画普遍带有冷的韵味、寒的格调。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，雪中的江河大地皆显得晶莹澄明、虚静空寂，这与追求素净清雅、淡泊名利的文人墨客在心理上暗合，引得画家们纷纷用画笔去描绘这晶莹玉洁的世界，有的甚至就以冰雪作为个人的创作主题，将主要精力用于冰雪山水画的创作与研究，取得了令画坛瞩目的成就，青年画家赵丹就是其中的重要代表人物。

冰雪是大自然赐给人类的美景，在大雪的赋予下，茫茫苍苍的山峰似冰雕玉琢一般，峻拔巍峨；苍松翠柏也挂满了冰挂，远远望去妖娆多姿。而无垠的原野，纯净静寂，变成了清凉的净界。正是这雪给予了艺术创作新的灵感，透过赵丹的冰雪山水画，我们可以领略到再荒远冷寂的世界里，都拥有真实、顽强、可贵、值得书写的生命源流。

赵丹的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪,严峻无情的酷寒。她找回了大自然的生机与律动，把人们的审美取向引导对大自然的赞美，因为冰雪的美与万物生机一样真实存在的。赵丹是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家，痴迷研究雪景画，在理论上体现了中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想，

灵动的生命使得赵丹的冰雪山水画艺术世界充满了亮色、生趣、希望和美好。没有用心感悟过自然和生活的人，是难以表现出如此诗意的意境的，观者面对这一尘不染的冰雪世界，似有丝丝清凉扑面而来，摒弃烦心杂念，富有艺术感染力。其作品变化精巧微妙，婀娜多姿，绚丽多彩，单纯而不单调，彰显出了画家驾驭色彩和笔墨的能力。

身为一个艺术家，赵丹立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，她的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。赵丹以一个大自然之子的虔诚与自觉，不停地为大自然而歌唱。当来自于天缘的信息扑面而来，那种执着对自然的一往情深，感染并打动你走近她的艺术世界。

笔下那独有的笔墨个性和追求传统的笔墨趣味使得赵丹的冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法，表现出冰雪美学的核心思想。欣赏赵丹的画作，可以让我们从日常繁琐的生活中安静下来，享受清静生活的一种闲适；徜徉在她所描绘的冰雪山水画的艺术世界里，感受其绘画艺术所体现的淡雅之美、宁静之美，给人一种恬静超逸，阔大辽远的感觉。黑土娇子，冰雪铸魂，执着追求，宁静致远。

赵丹自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，先后师承戴泽、官布、邓白、于志学等名家为师，受益良多。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法。用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽。

赵丹的作品塑造来自于生活真实的感受。朴素、真实而自然，这是一个艺术家可贵的绘画观，也是艺术家宝贵的品格，作品用线率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮、熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，体现了中国画“以线为骨”的本质特征。赵丹的冰雪画向世人展示了冰雪的高洁神圣，冰雪的壮美绚丽，冰雪的无边魅力。从而，形成了厚重奇妙的冰雪文化。

赵丹为人谦逊，善于学习，勤于思考，而志存高远，她的创造和探索也一直没有停止，她的绘画艺术道路还很长，还有更多的发展空间。我相信，她的绘画艺术会在今后的探索实践中进一步成熟，在“冰雪山水”艺术探索道路上有更大的发展和收获！ （了了整理）